Los museos están cobrando una presencia cada vez mayor en nuestras ciudades. Se construyen muchos, y bastantes de ellos tienen un diseño arquitectónico muy llamativo. Son un reclamo turístico que puede llegar a ser ingrediente central de revitalización de la ciudad, como el famoso “efecto Bilbao” con el museo Guggenheim como protagonista (una reflexión sobre […]
Museos: entre el consumismo y la demora Read More »
Como complemento a una entrada anterior sobre la alegría en la pintura, propongo esta reflexión desde un punto de vista diferente. Si la primera tenía un marcado carácter antropológico (cómo se vive y expresa la alegría), en esta quiero fijarme en aspectos más formales, más ligados al color y la luz. Las dos son dimensiones
La alegría en pintura (2): Matisse Read More »
En una entrada anterior reflexioné con Munch y Picasso sobre la representación del sufrimiento en la pintura. En esta ocasión propongo ver algunas facetas de la alegría, uno de los sentimientos y estados de ánimo fundamentales de la vida humana, ingrediente de una vida con sentido, de una vida plena. Alegría, fiesta, diversión Juntarse con
Tras reflexionar sobre los edificios icónicos que se están construyendo en muchas ciudades, propongo una reflexión sobre un tipo de edificación muy diferente: la vivienda habitual. Que existan varias palabras para referirse a lo mismo, aun con matices distintos, nos habla de la importancia de la realidad nombrada ya que se ha visto la necesidad
Ventanas: sobre el interior y el exterior Read More »
La joven de la perla (“Girl with a Pearl Earring») es una película dirigida por Peter Webber en 2003. El guion de Olivia Etreed está basado en la novela homónima de Tracy Chevalier a quien este cuadro de Jan Vermeer despertó interés e intriga, lo que le llevó a fabular una historia mayormente ficticia. La
“La joven de la perla” (2002): la luz, lo cotidiano, la inspiración Read More »
El arte de la pintura ha representado al ser humano en sus múltiples dimensiones. Cabe realizar una antropología a partir de la historia de la pintura, como cabe hacerlo desde la literatura, o el cine: Antoni Blanch o Julián Marías, son dos ejemplos modélicos de cómo desvelar las enseñanzas antropológicas de la literatura y el
Facetas de la representación del sufrimiento en la pintura Read More »
El fauvismo es un estilo pictórico que tuvo un recorrido corto en el tiempo pero que llegó a ser una de las vanguardias pictóricas más influyentes. Sus miembros principales son Henri Matisse (1869-1954; reflexión aquí), el gran mentor del grupo, André Derain (1880-1954), más fauve que Matisse en sus comienzos al decir de los críticos,
El fauvismo (1905-1908). Hacia la autonomía de los elementos pictóricos Read More »
Aunque la palabra “expresionismo” parece haber sido usada en el ámbito artístico, como antónimo del “impresionismo”, en 1911, se considera 1905 el año de inicio de este movimiento estético que surgió en Alemania con el nacimiento de un grupo de artistas que se autodenominó “Puente”, “El puente” (Die Brücke), y al que le seguirá “El
Los comienzos del expresionismo: “Die Brücke” (1905-1913) Read More »
Giorgio de Chirico (1888-1978) fue un influyente y conocido pintor italiano, sobre todo, por sus pinturas de sus primeras etapas realizadas en la segunda década del siglo XX (aunque este tipo de delimitaciones temporales pueden fácilmente ser algo inexactas). Teniendo en cuenta algunos de sus escritos quiero reflexionar sobre su concepción de la pintura, calificada,
Giorgio de Chirico, pintura metafísica (1909-1919) Read More »
El surrealismo fue un movimiento artístico nacido en los años 20 del siglo XX y muy activo hasta mediados de los años 40. Fue heredero y continuación del dadaísmo (reflexión sobre este movimiento, aquí y aquí). Tuvo entre sus principales miembros a literatos como Louis Aragon (1897-1982) y André Breton (1896-1966), quien fue la voz
El surrealismo (1924): imaginación y sueño Read More »
