El surrealismo fue un movimiento artístico nacido en los años 20 del siglo XX y muy activo hasta mediados de los años 40. Fue heredero y continuación del dadaísmo (reflexión sobre este movimiento, aquí y aquí). Tuvo entre sus principales miembros a literatos como Louis Aragon (1897-1982) y André Breton (1896-1966), quien fue la voz […]
El surrealismo (1924): imaginación y sueño Read More »
Continúo en esta entrada la reflexión sobre el arte Dadá, esa propuesta artística rompedora del primer cuarto del siglo XX que tanta influencia. Tras hablar de su impulso inicial caracterizado por el rechazo y su propuesta activa, teatral (performance) de presentación, abordo otras cuestiones que plantearon con radicalidad: la pregunta por el significado y por
Dadaísmo (1916-1923), el arte del nihilismo (y 2) Read More »
Dadaísmo es el nombre de un movimiento artístico multidisciplinar que estuvo activo en el primer cuarto del siglo XX. Las fechas señaladas, 1916/1923, son un poco convencionales porque todo movimiento tiene sus precursores y epígonos. 1916 es el año de apertura del Cabaret Voltaire de Zúrich, donde un grupo de artistas de distintas disciplinas celebró
Dadaísmo (1916-1923), el arte del nihilismo (1) Read More »
La aportación de Wassily Kandinsky a la pintura es incuestionable. Fue el principal impulsor y teórico de la pintura abstracta. Su camino de la figuración a la abstracción fue el fruto de una larga búsqueda. Tuvo que hallar nuevas formas de comprender lo pictórico, las leyes de la sensibilidad de la imagen y su relación
Kandinsky: su camino hacia la abstracción Read More »
Se reconoce a Giotto (c.1267-1337) como el primer pintor de retratos y al movimiento cultural del Renacimiento (en sentido amplio, siglos XIV a XVI), la época histórica donde el arte de la pintura desarrolló este género que logró tan brillantes resultados. El retratista, además, se convirtió en el primer pintor especializado que fue requerido por
Algunas consideraciones sobre el retrato en el Renacimiento Read More »
El francés Paul Cézanne (1839-1906) es uno de los pintores de referencia de los nuevos estilos pictóricos que nacen y se desarrollan en el siglo XX. A pesar de que tuvo un reconocimiento tardío, los elogios sobre la calidad de su obra y su influencia posterior son sobresalientes y se pueden resumir en la calificación
Cézanne, volver a mirar la naturaleza Read More »
Tras comentar en la entrada anterior la concepción de Matisse sobre la pintura como expresión de la visión interior de las cosas, continúo con las reflexiones sobre su concepción de la pintura apuntando algunos rasgos básicos de estilo con lo que expresar esta visión. Alejamiento de la verosimilitud Dice Matisse («Modernismo y tradición», en Reflexiones
Matisse: la pintura como expresión de la visión interior (y 2) Read More »
Henri Matisse (1869-1954) es uno de los grandes pintores del siglo XX. Su biografía es un resumen de la historia de la pintura de la primera mitad del siglo en el que fue uno de los artistas más destacados y respetados. En esa época de gran efervescencia creativa, Matisse sería el representante de un grupo
Matisse: la pintura como expresión de la visión interior (1) Read More »
En 2019, el Museo del Prado organizó una exposición con el título Velázquez, Rembrandt, Vermeer. Miradas afines, cuyo comisario fue Alejandro Vergara. La exposición planteaba cuestiones de interés: cómo, en el siglo XVII, pintores coetáneos de países alejados entre sí y con un supuesto estilo nacional tenían «miradas afines» en sus pinturas; y cómo se
Los Museos, la Historia del Arte y la comprensión de la pintura Read More »
El Museo Thyssen, junto a Caja Madrid, organizó en 2007 una exposición bajo el título El espejo y la máscara. El retrato en el siglo de Picasso, que tuvo como comisarios a Paloma Alarcó y Malcolm Werner. La exposición expresa con el título la asociación del retrato con el espejo y la máscara aludiendo a
Cuestiones sobre el retrato pictórico (en el siglo XX) Read More »
