En el año 2000, Ed Harris protagonizó y dirigió Pollock, película con la que retrató los años centrales de la vida del pintor Jackson Pollock, muerto en un accidente de tráfico con el coche que él mismo conducía en 1956 (a sus 44 años). La película está basada en la biografía escrita por Steven Naifeh […]
Jackson Pollock: la búsqueda de un lenguaje propio Read More »
En la primavera de 2003, el Museo Thyssen y la Fundación Caja Madrid organizaron una exposición con el título Analogías musicales. Kandinsky y sus contemporáneos. Javier Arnaldo fue su comisario y también autor de los textos del catálogo, muy bellamente editado. En esta muestra se exhibieron obras de diversos autores centrándose en la década de
Analogías musicales: relaciones entre la música y la pintura abstracta Read More »
Continuamos la reflexión sobre las características del cubismo como estilo siguiendo, sobre todo, las indicaciones de Juan Gris (1887-1927), uno de sus máximos exponentes quien, en su corta vida, exploró nuevas posibilidades de esta manera de pintar iniciada por Braque y Picasso y sobre la que reflexionó en diferentes escritos, tanto para ser publicados por
Algunos rasgos del cubismo según Juan Gris (y 2) Read More »
Juan Gris (1887-1927) es uno de los grandes pintores cubistas. Nació en Madrid donde estudió en la Escuela de Artes e Industrias. Se formó en pintura en el taller de Moreno Carbonero y se traslada París en 1906. En esa época de efervescencia creativa en la capital francesa conoce a artistas, especialmente pintores y poetas,
Algunos rasgos del cubismo según Juan Gris (1) Read More »
Francisco de Goya (1746-1828) es uno de los grandes pintores de la historia del arte. A pesar de ello, su figura no es todavía del todo conocida. En su biografía hay mucha leyenda como explicaba una gran especialista, Manuela Mena, en el ciclo de conferencias dadas en el Museo del Prado en 2013. Los aficionados
Algunas facetas de Goya: observación de lo humano, invención en el arte Read More »
Durante el siglo XIX se produjeron una serie de fuertes cambios en la concepción y realización del arte de la pintura que culminan en el siglo XX. Son cambios que afectan a la misma concepción del arte de la pintura proponiendo una serie de cuestiones directamente orientadas al debate, como lo es la aparición de
Algunos rasgos de la pintura del siglo XX Read More »
Mirad a quién alabáis es una obra de teatro escrita por Lope de Vega entre 1619 y 1620 y publicada en 1621 en la Parte XVI de sus Comedias. La obra tiene como tema principal el cuidado que hay que tener al hacer alabanzas, ya que estas pueden despertar sospechas en quien las escuche, según
“Mirad a quién alabáis” (1619) de Lope de Vega. Retratos hechos con palabras Read More »
En una entrada anterior reflexionaba sobre el carácter poético de la pintura de Chagall (1887-1985). Sus cuadros tienen el carácter de cántico, aunque también de clamor (siguiendo los títulos de los dos primeros poemarios de Jorge Guillén), ya que expresó no solo la dicha de vivir, sino también las tragedias del siglo XX, especialmente las
Chagall, pintor de la armonía Read More »
Las Meninas es una obra de teatro de Antonio Buero Vallejo estrenada en Madrid en 1960. El título hace referencia, claro está, al cuadro de Velázquez (1599-1660), que está a punto de pintar en 1656. El retrato que Buero hace del pintor es ficticio en muchos detalles. De hecho, esta obra lleva por subtítulo Fantasía
“Las Meninas” (1960) de Buero Vallejo. Un Velázquez socrático Read More »
Es muy curioso cuando el arte toma como tema su propio arte. El propio arte (pintura, cine, teatro…) es una de las realidades de la vida humana y las artes tratan, sobre todo, temas humanos. No es extraño que uno de los temas sea el mismo quehacer artístico. Pero la peculiaridad está en el carácter
La pintura como imagen: pintura dentro de la pintura Read More »
